[动态] 写生为大——何昌林国画小品展山西太原启幕(组图)


  麒麟画馆展出何昌林国画写生小品


  国画山水轩4月7日讯(供稿:刘刚)4月7日,清明刚过,位于太原开化寺古玩市场四层的麒麟画馆清风扑面,“写生为大——何昌林国画小品展”开幕了,共展出四川籍画家何昌林先生的国画作品36幅,作品以山水和人物为主,都是基于写生的小品创作,自然气息和生活气息浓郁,吸引了众多书画爱好者观摩学习。此次展览持续到4月15日。


  何昌林,1943年生于四川新都,1969年毕业于四川美术学院,系四川美术出版社编审、中国美术家协会会员。出版有美术作品集多部和文集《顶笠堂笔记》《写生为大》等。何昌林以描绘他生活工作多年的大凉山彝族风情内容成名,1982年创作的组画《火把节》入选《全国少数民族美术作品展览》并获“佳作奖”,1984年创作的组画《彝寨即景》入选《第六届全国美术作品展览·优秀作品展》,1984年参与集体创作大幅屏画《凉山风情》获《第六届全国美术作品展览》铜牌奖。对于彝族风情的传播成了何昌林独立于中国画坛的美学和文化符号,中国美协党组书记、常务副主席吴长江肯定他是“大凉山的歌者”,着名诗人、原中国作协书记处书记吉狄马加赞赏他是“一个伸出手并真正触摸到了大凉山魂灵的画家。”



  此次展览搭建起一个晋蜀两地艺术家交流的平台。“人家用笔很松灵,表达感情已经进入自由王国了。笔情墨趣很丰富,很耐看,很见修养。”山西省美协山水画艺委会秘书长、山西省工笔画协会主席王爱忠如是说。“人物的造型能力很强,下笔简而准,既结实,又很生动,说明人家有大量的写生基础,这么多山水作品,每一幅中的人物动作都不雷同,捕捉和刻画人物的功力够深厚。”画家王晋华看后感慨。



  附录:【何昌林艺术集评】


  何昌林不是人云亦云的画家。他是实践家,又善于学习和思考。他针对当今中国画界一直有争议的写生问题发表意见,提出“写生为大”的主张。他认为“自然为我们提供了一种永不重复的结构和永远鲜活的情绪,这是前人的范本和书斋的实验无法解决,也无法给予的。”他辩证地论述了写生与程式化笔墨、与创作的关系,认为在掌握了传统山水画表现语言的基本法则之后,要以自然为师,要写可居可游的真山水,不能重复古人。总之,他要说的中心意思是:如果山水画缺乏第一自然的启发,将会出现贫血症。他的这一见解对当今中国山水画界来说,无疑具有重要的现实意义。


  ——邵大箴(中央美术学院教授,博士生导师;中国美术家协会理论委员会主任)


  何昌林的绘画,可以说是一个艺术家在对一个民族的灵魂进行摄录。它在平静、自然的画面中,把一个民族对土地、河流、星辰、岩石的情感都艺术地符号化了,而它又是极端写实的。这就更难能可贵了。就象刚才说到的那样,只有那些深入到了一个民族灵魂中去的艺术家,才能真正目睹到这一切。这似乎又是一个很浅显的道理,只有通过血和泪的交融,只有经历过爱和梦的缠绕,一个古老而神秘的民族才会将它伟大而崇高的心灵世界向你开放,这是用武器和战争也永远不可能办到的事情。何昌林的肉体和灵魂已经和这个民族联系在一起了。他是在大凉山这块土地上取得成功的为数极少的优秀画家之一。


  ——吉狄马加(当代彝族着名诗人,原中国作家协会书记处书记,现为青海省委常委、宣传部长)



  我们常说艺术家不要“无病呻吟”,要“有感而发”,昌林做到了。按他自己的说法,“不能以贵族的眼光看平民,也不能以观众的眼光看舞台,我只能努力以彝人自己的眼光看生活。”画家把几十年的生活与感情的积累,都倾注在作品中,所以作品是感人的。我们今天的画家,即便到某地采风,由于条件限制,多停留在“走马观花”的阶段。我并不谴责“走马观花”似的采风,能够多下去已经很不错了。而像昌林这样,对一个地区,对一个民族作几十年的研究和描写实在难能可贵。我要说的是,昌林对待生活的态度,对待描绘对象的感情,是可以提供借鉴的。


  ——吴长江(中国美术家协会党组书记、常务副主席)



  近年看工笔画看多了,也看腻了,不是政治化就是商业化,充斥着各个画展,缺少的就是真情、缺少的就是生活和有生命的作品。现在的许多艺术家到生活中大都是走马看花,带个相机啪啪一照,回来幻灯机放大,就可以造画、拼画,实在与美无缘。如今像何昌林能坚持这样画的人少之又少了。我觉得画就是表现真、善、美。美源自生活,来自于艺术家的真情实感,借助于绘画的形式表达出来。让观众看完画后,能感受到我们生活中很美的东西入画后会更美。尤其是那些不被人注意的小细节,经画家之手,更艺术化了。让观众过目不忘。所以,好的绘画作品不但赏心悦目,而且会使人更加热爱生活。这一点,昌林的画做到了,你看那睡在竹筐里的娃娃,有多可爱……


  ——史国良(当代着名“画僧”)



  写生为大——何昌林国画小品展山西太原启幕


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