[动态] “怜物刘会营中国画作品展”将在清华美术学院展出


  开幕时间:2015年3月27日15:00


  展览时间:2015年3月27日——2015年3月31日


  展览地点:清华大学美术学院A座


  展览地址:北京市海淀区清华大学学院A座美术馆


  策 展 人:孙玉敏


  学术主持:清华大学美术学院绘画系


  主办单位:清华大学美术学院绘画系、集美大学教师教育学院


  2015年3月27日下午三点,由清华大学美术学院绘画系,集美大学教师教育学院主办的“怜物•刘会营中国画作品展”将在清华大学美术学院展出。本次展览由清华大学美术学院绘画系孙玉敏教授担任策展人。届时将力邀着名画家刘巨德、刘临、刘金贵、师界弘,着名雕塑家王洪亮等嘉宾参加开幕式。将展出刘会营大尺幅的工笔人物和小尺幅的没骨作品六十余幅。


  刘会营在近年的中国画坛上颇为活跃,曾十余次参加中国美术家协会举办的国家级展览,多次参加国内外展览并有获奖,有六件作品被中国美术家协会收藏。本次展出作品在题材方面,主要是从日常生活入手,绘制的人物多是自我内心的外化写实。而没骨作品,多是日常生活常见的物件,甚至是被人遗弃的花果、盆栽、啤酒瓶、龙虾壳等生活废品。画家在绘画过程中把自己当作一个生活的拾荒者,在那堆所谓的生活垃圾中,翻寻和发掘他们的价值所在。这也正是本次展览的主旨:我们生活的世界是个万物共生的世界,需要用柔顺的心,纯净的爱来连接彼此。当我们内心有了纯净的爱,自我认知能够容纳世间万物时,就会找到一种与世界共舞的宁静。也是我们安住在宇宙之中的家——本心。它既盈满又虚空,它的广阔深远能拥抱这世间的一切。


  据悉,刘会营已经接受了来自挪威官方邀请,将于5月28日至6月10日在挪威首都奥斯陆举办第二场个人中国画作品展。



  刘会营近照


  刘会营,笔名刘易,男,1979年6月出生于河南洛阳,2002年7月毕业于河南师范大学,获学士学位;2007年7月毕业于厦门大学,获硕士学位;2014年9月至2015年7月清华大学美术学院孙玉敏画室访问学者;中国美术家协会会员。2007年8月至今任教于集美大学。


  风雨兼程待来年


  文/童焱


  对于当今很多”吃艺术”的人来讲,刘会营是一个把艺术当作信仰来追求,当作生活来对待的人。


  他先是在河南师范学院读大学,在郑州工作几年后又南下,在厦门大学艺术学院读研究生,如今,在集美大学教育学院任教近10年后,又北上,到清华美院访学。一路上走来,可谓风雨兼程,很是不易。



  沐 117×238cm 2015年



  漾 120×242cm 2014年


  对此,刘会营自己倒是没什么感伤,因为认准了自己要走的路,这些曲折、痛苦、孤独、焦虑,似乎都已转化为一种享受,一种财富。吃苦,在他那里,早已成为家常便饭,为了画画,他带几个馒头,在画室里一呆就是一天。为了体验生活,他曾经独自一人只带了6000块钱漫游青海、西藏和尼泊尔。期间还因为长途汽车出故障,徒步在黑夜里走过尼泊尔樟木的山路。为了兼收并蓄,涵养自己的内心世界,他平时还学习做漆画,并到到厦门的筼筜书院聆学术大师们的国学讲座。他是一个热爱和敬畏生命的人,经常收养流浪狗,为它们治病。在一篇游拉萨时写的随笔中,他这样说道:“太过喜欢此刻的自己了,为自己能在此世成为一个微乎其微的生命而感到自豪。不仅是个生命,而且还是个有时有知觉的生命,是我上辈子在阳间积了功德,才能此世再为人?也许是的。”我认为,就创作发展而言,一个艺术家的阅历要重于他的学历。只有在生活中成长的艺术家,他们的艺术表现才会有内容,才能打动人。这一点,刘会营肯定算得上是一个坚定的践行者。



  痊愈之一 85×220cm 2013年


  在艺术创作领域,刘会营专攻的是工笔画。工笔画,难成而易好,在当今这个商业化的社会发展环境中,它的市场价值很高,惹得很多国画家趋之若鹜,以至于成为今天中国国画界的一个显着现象。在这种情况下,工笔画画风在实现环境中也似乎形成了一种风气,瑾细琐碎之象盛行,无病呻吟之态泛滥,图式化痕迹明显,精神内涵匮乏。面对这样的景象,刘会营表现得很冷静,他画画有一个原则,就是要画自己的感受,自己真实的生活状态。而且,这还不是一个简单的画普通的花鸟树石,借物抒情、写心达意的问题,而是深入生命本质,感悟存在的价值,继而真实表达自我的问题。在这个思想着眼点上,不仅工笔和写意并没有什本质的区别,而且传统中国画和西方现代艺术之间也没有什么界限。可是,追求或理想虽如此,但真正在实践上达到完善并非想想那么简单。



  痊愈之二 85×220cm 2013年


  这路该怎么走呢?


  假如刘会营不那么执着于艺术,不特别看重真实对于艺术的价值,这个问题也就不是一个问题了。然而,表面文弱的刘会营,在艺术生活中的表现就是那么犟筋,他的诚实给自己在艺术发展道路上设置了一个大难题,要想跳过去,实现理想,达到好的效果,还要付出很长一段时间的探索和努力。


  在结束了研究生阶段的学习之后,刘会营在一段时间的创作中逐渐意识到了自己在创作上想要突破时的障碍。为解决这些问题,他开始想读书,想接触一些画画之外的东西,来让自己逐渐跳出技术与流行趣味的束缚,让自我更加显着的表现出来。紧接着,他创作出了一批反映个人生活状态,特别是心理状态的新作品,这些作品在很大程度上摆脱了昔日唯美的风格,走向了直面人生,正视悲剧的道路,让人在个体性的表达之中,发现了人类精神领域中的共性内容:死亡、孤独、寂寞、隔离、焦虑、惶恐、无助、彷徨、悲伤和无奈,不管这批作品最终完成的质量如何,这样的创作立场和态度无疑是正确的。



  涓 117×238cm 2015年



  涌 117×238cm 2014年


  从形态特征上看,工笔画是最容易和西方传统艺术文化接轨的艺术样式。在中西文化碰撞、交流的时代大背景下,工笔画家的创作理应体现出更为显着的创新活力和相当大的学术研讨的空间。遗憾的是,目前中国工笔画的发展似乎还没有达到这样的预期。我希望像刘会营这代工笔画家们应该更加充分地意识到自己身上的这份责任,去努力在这个时代文化发展的舞台上扮演好自己的角色,让自己的艺术成为世界艺术的一部分。


  会营,会赢,这样的谐音好。希望懂敬畏、有爱心、能吃苦、善感悟、勤创作的刘会营,在今后的艺术创作之路上,越走越宽广,越走越自由。


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