[动态] 罗丹雕塑回顾展亮相中国国家博物馆(组图)


  北京11月27日消息 继“开拓者的远见与智慧——中法建交50周年回顾展”、“名馆·名家·名作——纪念中法建交50周年特展”之后,中国国家博物馆又以“永远的思想者——罗丹雕塑回顾展”作为中法建交50周年系列庆祝活动的收官之作。11月27日下午,“永远的思想者——罗丹雕塑回顾展”在中国国家博物馆开幕。


  奥古斯特·罗丹(1840-1917)是在中国享有很高知名度的法国19世纪雕塑艺术巨匠,他当之无愧地代表着法国艺术的巅峰,其代表作“思想者”更是堪称家喻户晓,而《罗丹艺术论》自上个世纪80年代以来也影响了一代又一代中国艺术家。此次由法国巴黎罗丹博物馆与中国国家博物馆联袂推出的“罗丹雕塑回顾展”,将通过四个部分139件罗丹博物馆馆藏的罗丹传世名作,回顾这位被称为“现代米开朗基罗”的伟大雕塑家的艺术历程。这一迄今为止在中国最大规模的罗丹艺术展,将作为纪念中法建交50周年的最佳献礼而呈现给中国公众。



  罗丹曾说:“生命之泉,是由心中飞涌的;生命之花,是自内而外开放的。同样,在美丽的雕刻中,常潜伏着强烈的内心的颤动。这是古代艺术的秘密”。罗丹在其一生的艺术创作中,从未停止歌颂生命与自然。他的作品主导了19世纪后半叶的雕塑史,并为20世纪西方雕塑开辟了全新的实验性道路。尽管其技法直溯古代先贤大师,从中汲取灵感;他却并未死板地抄袭模仿,而是在创造的作品中加入自身领悟后的深邃情感,艺术张力以及对生命本身的尊重与渴望。这也就是为何在欣赏完如此极具生命力的雕塑之后,观者均能感受到那触及灵魂的震颤。



  在展览的第一部分“早期岁月”中,观众将看到罗丹所处的社会环境,以及其独特的艺术风格如何逐渐形成的作品。《青铜时代》可称为第一件反映了罗丹风格的雕塑作品,其新颖的表达与同时代的雕塑大相径庭,标志着一位雕塑新星的冉冉升起,也是罗丹获得巴黎雕塑界承认的奠基之作。第二部分围绕罗丹创作的名人雕像(巴斯蒂安-勒巴热,克洛德·洛林),以及他所做的历史性题材雕塑《加莱义民》,《亚当》和《夏娃》等。在展厅的核心部分以罗丹的传世之作《地狱之门》单独呈现。由于此雕塑原作体量过于庞大,展览仅展示罗丹制作的三个雕塑局部(地狱之门门楣石膏原稿)与缩小版的第三稿。为还原雕塑的宏大气势,展厅巴黎罗丹博物馆的《地狱之门》实景为背景,用一整面展墙结合原稿再现他极具表现感、悲剧性的雕塑风格和对人类真实情感的诠释。与《地狱之门》遥相呼应的是对应的墙面上的罗丹墓地巨大的图片,凸显生与死的主题,也一并带给观者身临其境的观展体验。第三部分“渐臻成熟”则通过《维克多·雨果像》,《巴尔扎克》和《惠特勒缪斯女神》表现了罗丹逐渐走向象征主义艺术风格,极简却气势磅礴。一系列人像的变形处理也完善了这一主题。最后一部分“走进神秘的罗丹工作室”,将带领观众走进艺术家充满创造力的艺术天地。除了一组极具艺术表现力与美感的舞蹈动作作品之外,展出的大量作品均展示了罗丹自19世纪90年代开始尝试使用的包括肢解、组装和放大在内的处理方法,而这些方法在20世纪为大量现代艺术家所广泛采用。



  本次展览展出了罗丹不同材质的作品,既有常见的青铜、大理石的,还有61件石膏雕塑。由于天性脆弱,罗丹的石膏很少离开罗丹博物馆到国外巡展。此次展览透过大量的石膏雕塑,公众可以近距离深入了解罗丹的创作过程。


  本次展览以独特的展陈设计再现了与罗丹博物馆、罗丹生前创作和生活的空间。在不同的区域,在现实场景的烘托和映衬下,罗丹的作品在新的空间中获得了新的生命。而展厅中还原的罗丹故居的餐厅,将罗丹生前的习惯和爱好呈现给公众,能够让公众更全面地了解这位雕塑大师。


  展览至2015年3月22日。该展览为收费展览,门票为50元。


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