[理论] 艺术投资秘笈:艺术品估价法则


  (摘要:做字画买卖和艺术品投资,最头疼的事情莫过于价格?艺术品的价格评估也是中国艺术市场和艺术金融化发展的重中之重。本文正是艺术投资和字画买卖的葵花宝典,掌握了艺术品的估价法则,你就掌握了艺术投资和字画买卖的必胜秘笈。)


  很多人做字画买卖,不管是卖字画的还是买字画的,最头疼的事情莫过于价格?做艺术品收藏投资最难的就是艺术品的价格评估。艺术品的价格评估也是中国艺术金融化发展的重中之重,核心中的核心,缺乏科学的艺术品价格评估规范,中国艺术品市场就是一场郁金香泡沫,所谓的艺术金融化就是一场规模化的合法庞氏骗局。


  要评估中国艺术家作品的价格,仅仅局限于艺术拍卖市场的人为操控小数据,肯定是荒谬和错误的,必须居于全球化的艺术市场大数据。


  本文从艺术进程历史纵向定位、全球艺术家价格横向对比和中国的现有估计方式三个方面来论述艺术品价格评估中的全球化大数据的采集方式和基本模型。


  一,中国艺术市场的3种估价方式


  目前中国有3个艺术品价格的估价方式:第一种是居于拍卖场的小量拍卖数据来估价,第二种是画廊和艺术家自己定价,第三种是居于劳动时间来估价。


  1,居于拍卖数据估价违背科学,属于欺诈


  第一种是居于拍卖场的小量拍卖数据来估价,比如梅摩指数、胡润排行榜等。某些拍卖出几百万、几千万的艺术家作品私下交易就只有几万元,甚至几千元,一些所谓的艺术价格指数就如同笑话,数据采集方式错误,严重违背科学原则,存在严重的误导和蒙骗,并严重危害社会公共利益。


  因为中国拍卖场上的拍卖价格大多数都是人为操控的,超过1000万的艺术品有一半没有付款,即使最终付款的也并非按照拍卖价格付款,可以按照拍卖前私下协商价格付款。中国的艺术品拍卖公司也不需要按照实际成交额来交税,可以自己随便报税。



  也就是说中国艺术品拍卖场上的艺术品交易大多是假拍,国外严肃学术机构都不采信中国艺术拍卖行的数据。所以居于拍卖场小量造假数据的梅摩指数、胡润排行榜等都不具备可信度。


  2,画廊和艺术家自己定价不靠谱,属于蒙骗


  第二种是画廊和艺术家自己定价,中国画廊模式已经演变成诈骗模式,就是画廊和艺术家联合诈骗收藏家的商业模式,部分艺术家演变成装神弄鬼的江湖骗子,画廊成为蒙人骗钱的巫术道场。所以画廊贴标签的交易价格大多带有欺诈性质,并不可信。


  唯一可以采信的的就是艺术家私下交易的价格。一般艺术家为了面子、包装和欺骗,会把私下交易价格夸大很多倍来说,比如私下卖了3千元一张,艺术家会说成卖了3万一张,甚至说成卖了10万一张,所以艺术家自己说的也不可信。


  就算真的卖了3万一张,也不代表他的价格就是3万,因为这只是偶尔蒙到了傻B,偶然性因素不能作为价格评估依据。


  艺术品作为没有实质性社会价值的物品,并不具备常规的价值,不能流通就是垃圾,能流通也是短期流通的垃圾。


  3,居于劳动时间估价可信度高,比较靠谱


  第三种估价方式是居于劳动时间来估价,这种模式来源于大芬村。从包豪斯的概念来说,绘画只是建筑的装饰品,所以大芬村卖的不是画,而是卖建筑装饰材料。大芬村画家画的也并不是艺术品,而是在画建筑装饰材料。


  所以大芬村的建筑装饰材料市场的定位很准确,大芬村的油画计价模式也很正确,没有艺术泡沫的模式,按照工作时间来计价。画家画一张画一般10元到20元一张,一般低到3~5元一张,高到几十元。


  一个画家一天画个几十张就有几百元甚至几千元的收入,勤奋的画工一个月有好几万的收入,已经算是高收入了。这就是中国油画的真实价值,包含利润几十元一张。


  很多人问我美协主席、画院院长、美院教授这些名家字画的真实价格,我一般回答国画书法5~100元一张,油画50~500一张。广州、深圳很多博览会现场和大芬村地铁口都有美协主席、画院院长、美院教授这些名家字画拍卖,最低带装裱8~10元一张,质量不错的带装裱可以卖到30~200元。


  拿著名工艺美术大师韩美林来说吧,韩美林自己发微博说一天要画七八十张画,一年就接近3万张。即使按照顶级工艺美术大师3000万年薪来计算,韩美林的国画也就1000元一张。范曾每年要画几千张画,即使拔高按照工艺美术大师几千万年薪来计算,范曾的画也就值几千元一张。


  二,艺术价值的纵向定位判断原则


  人类艺术的发展经历了5个阶段,要评估一个艺术家作品的风格和艺术价值,只要把他和人类艺术进程的各个阶段风格做对比,就很容易评估他的作品风格属于那个阶段和哪个流派,有没艺术价值就一目了然了。


  人类艺术的5个阶段是:原始美术阶段、古典美术阶段、现代艺术阶段、后现代艺术阶段、当代艺术阶段。每个阶段的进程发展都是一步一个脚印,每发展一小步都有非常严密的逻辑关系和科学原则,艺术作品的价值就是艺术家对人类艺术进程贡献的价值。


  要评估艺术品的价值,就要把艺术家放入全球的艺术进程链条中,对比全球多个国家的大量艺术家,评估其对人类艺术进程的贡献和影响。再对比与其同类型艺术家的大量艺术市场数据作为参考,才能较为准确地评估其实际的价值。


  1,原始美术阶段:


  欧美指原始社会到古希腊期间,但部分国家还要漫长,非洲艺术和中国艺术就保留了大量的原始艺术特征,并没有发展出科学、精确写实的古典美术。


  岩画是常见的原始美术形态,儿童画、农民画和精神病人的画就属于原始美术。


  2,古典美术阶段:


  狭义的古典美术指17世纪起源于法国的复兴古希腊罗马艺术的思潮,但古希腊美术以来一直到19世纪60年代印象派兴起之前的都可以叫做古典美术。古典美术就是农业文明时期的摄影术,就是在平面上准确再现物体的三维空间关系,摄影术就是为了取代古典美术而被发明出来的。


  摄影术普及之后,古典美术的社会价值就失去了。写实油画、写实雕塑、国画书法都属于古典美术阶段,但他们的社会价值已经没有了,再把写实油画这些作为艺术就接近邪教性质的迷信蒙骗行为了。


  3,现代艺术阶段:


  19世纪60年代印象派兴起之后到20世纪40年代第2次世界大战结束这个阶段的艺术形态。现代艺术从印象派开始,到抽象艺术就结束了,主要流派有:印象派、表现主义、象征主义、未来主义、野兽派、立体主义、达达主义、超现实主义、抽象艺术等。


  现代艺术的核心就是抽象艺术,但到了50、60年代以后,抽象艺术就逐步成为应用设计的范畴了,不能再作为艺术了,再把抽象作为艺术也就等同欺诈了。


  4,后现代艺术阶段:


  20世纪40年代第2次世界大战结束后到20世纪80年代这个阶段的新兴艺术形态。主要流派有概念艺术、波普艺术、装置艺术、行为艺术、行动绘画、极少主义、大地艺术、视频艺术等。后现代艺术的思想核心就是概念艺术。


  后现代艺术兴起于20世纪50年代,普及于60年代,没落于80年代。


  5,当代艺术阶段:


  “当代艺术”(Contemporary Art)是指20世纪80年代至今近30年来人类新兴的艺术形态,主要有2大类:


  第1类是用新技术和新材料创作的艺术作品,主要有摄影经过计算机图像处理软件处理过后的影像艺术、主要用计算机软件绘制的插画、高科技材料和医学材料艺术等。


  第2类是利用新传播媒介的艺术,主要有利用城市墙壁和地铁车厢作为传播媒介的涂鸦(graffiti)、利用计算机作为传播媒介的计算机图像(Computer Graphics简称CG)、利用互联网作为传播媒介的网络艺术等。


  6,用纵向定位来判断艺术家价值


  举个例子,比如陈逸飞、陈丹青、靳尚宜、罗中立、冷军等人的写实油画就属于古典美术阶段,落后人类艺术进程几百年,艺术价值是没有多少的,只能作为工艺品来界定,评估他们作品的价格依据就是劳动时间。


  如果再把这些写实油画作为艺术来买卖就会涉嫌学术欺诈和商业诈骗等法律风险,作为工艺品来买卖就是合理的,没有法律问题。


  再举个例子,比如刘小东、曾梵志的印象派油画就属于19世纪的现代艺术,落后了艺术进程100多年,也是没有什么艺术价值的,其作品价格评估就只能是劳动时间。


  拍卖公司和画廊把这些过时100多年印象派油画忽悠成当代艺术来买卖同样涉嫌学术欺诈和商业诈骗等法律风险,并严重误导社会公共价值观。


  三,艺术价格的横向对比原则


  要评估一个艺术家作品的价格,局限于中国市场是远远不够的,必须要研究全球几万甚至几十万个艺术家的人类艺术进程影响力和艺术市场数据,才可能获得较为粗放的艺术品价格评估数据模型。


  1,艺术家影响力的5个级别


  根据艺术家对人类艺术进程的影响力,可以把艺术家分为5个级别,世界级、国际级、国家级、省市级、地区级。


  世界级是指在全世界范围内为人类艺术的进程作出重大贡献的,比如毕加索、波洛克等世界大师。中国历史上还不存在有世界性影响力的艺术家。


  国际级是指在洲际区域范围内为艺术进程作出重大贡献的,比如达明.赫斯特、哈林等欧美大师。中国历史上也还不存在有国际性影响力的艺术家。


  国家级就是国宝级大师,如日本的村上隆、草间弥山等。中国的张大千、齐白石、徐悲鸿等就属于中国的国家级艺术家。


  省市级就是影响力局限于某个省份和区域的,比如岭南画派的关山月和黎雄才,离开广东省就没有人知道关山月和黎雄才了,甚至艺术界没有几个人知道岭南画派的创始人居廉和居巢。


  地区级就是影响力局限于某个城市的,离开这个城市就没有人知道他是谁了,一般某个城市的美协书协会员主席、某个城市的美院教授就属于地区级艺术家。


  2,不同级别艺术家的价格规律


  根据世界艺术市场的大量数据,可以归纳出一定的价格规律:世界级艺术家的一般作品是几百万美元,重点作品是几千万美元,如毕加索、梵高、波洛克等。


  国际级艺术家的一般作品是几十万美元,重点作品是几百万美元,如达明.赫斯特、哈林等。


  国家级艺术家的一般作品是几万美元,重点作品是几十万美元,如村上隆、草间弥生等 。


  根据2009年英国《泰晤士报》通过140万份有效问卷的一次大规模调查报告,产生一份“20世纪200位最伟大艺术家”名单中,中国无一人入选,日本入选4位(村上隆、奈良美智、小野洋子、草间弥生) 。


  这说明中国20世纪不存在在全球范围内被广泛认可的世界级艺术家,也不存在在国际范围内被广泛认可的国际级的艺术家,中国最多也就是在中国范围内被广泛认可的国家级艺术家。而且中国国家级艺术家和日本国家级艺术家显然不在同一个档次,起码比日本国家级艺术家低10个数量级。中国艺术家对人类艺术进程的影响力应该和韩国、南非、巴西、印度等国家接近。


  3,中国艺术家的价格泡沫


  就此分析,中国国家级艺术家的价格应该是日本国家级艺术家价格的1/10比较适合。也就是一般作品几千美元,重点作品几万美元比较适合。超过10万美元的中国艺术家作品都是艺术拍卖场制造的泡沫,这个名单非常的长。


  中国省市级、地区级艺术家的作品就是消费品,基本就不值钱,最多也就值个几百到几千美元。


  按此估算,类似F4、曾梵志、刘小东这些没有学术影响力的艺术家,其价格应该是日本艺术家(村上隆、奈良美智、小野洋子、草间弥生)市场价格的1/10左右比较适合,也就是一般作品几千美元,重点作品几万美元的幅度。类似陈丹青这些在西方流浪级别的艺术家,就应该更加低。他们现在炒到几百万美元,可以肯定就是艺术拍卖场制造的价格泡沫。


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