[理论] 浅谈书画作品收藏与鉴赏

　　随着经济的快速发展，近二十几年来书画市场空前繁荣。收藏的、投资的、投机的各方神圣均粉墨登场，一些书画大师、名家也纷纷加入到这个洪流中，由于名利心相对过重，导致现在真正的收藏家越来越少，投机家越来越多；以艺术创作为主的画家越来越少，以市场需求为动力的画家越来越多，感性收藏胜于理性收藏，这是一个不好的乱象。在这个乱象中你如何把握书画艺术脉搏，如何理性看待书画作品的艺术真谛、价值真谛就十分重要了。

　　在书画艺术品的文化圈中，很多人把大名家与艺术大师划等号，这是值得商榷的。大名家的“名家”是由诸多因素构成的，例如社会地位、政治身份、市场宣传等等。而艺术大师是在这一领域中有突出造诣，对时代有一定影响力的艺术家，所以大名家与艺术大师是不能简单的都划等号的。应理性去分析，该划等号的划等号，不该划等号的就要分清，书画艺术投资与收藏一定是先理性看艺术水平和艺术价值，其它因素仅能作为参考。

　　当代中国水墨艺术家确实很多，但是能真正称得起艺术家的有多少呢？确实有待于收藏家与投资者去挖掘和甄别，那么到底要关注哪些人呢？我本人认为要从以下三方面来判断和分析：第一是人品好，爱国、崇德之人；第二作品功底深厚，既有传统技法的继承又有时代的创新，更有个人的特色；第三有较深厚的文化修养。具备这三方面特点的艺术家一定要关注，而我们现在有很多具备这样特点的艺术家没有走到一线上来，原因是多方面的，既有平台问题、职务问题、人脉问题，也有自身不会宣传包装等问题。在这一艺术家群体中，很多人比我们当代一些一线大名家画得要好，但是由于没有走到一线上来，导致现在作品价值不是特别高。但是，是金子迟早要发光的，他们的艺术造诣和艺术价值早晚会被认可。这一艺术群体作为收藏者和投资者应该关注，因为他们作品的真正价值还没有被挖掘出来，未来成长性一定看好。还有一些一线的画家已经很有影响力了，但是本人不愿与市场宣传、炒作为伍，目前作品的真正价值也还没有完全体现出来。比如人物画家谢志高先生，目前是在全国有很大影响力的艺术家，早年毕业于中央美术学院研究生班，受教于蒋兆和、叶浅予、黄胄等大家。为人勤奋、低调，作品无论现代生活题材、古典题材及小品无所不能、无所不精。谢志高的画，有扎实灵动的基本造型功夫，手下无妄笔，大幅气势连贯、呼应紧密，小幅生动有致、疏放清逸，题写处、书法另具一格，峭拔中强弱有致。笔墨在他手上收放自如，轻重有控，对线的运用，更有他硬朗圆转的风骨。他的作品一定会留于历史的，历史价值一定会很高。

　　津派画家晏平先生，创作注重写生性，作品在构图上求整体感，由于他从太行山中汲取营养，重视师法自然，因此，作品格调不同于前人，宏伟大气，富有生活气息。晏平作画不拘成法，传统的笔墨程式发展到晏平这里，已经加入了许多现代人的观念与个性的语言。用笔中锋、侧锋、拖笔、逆笔并用。勾擦洇渍，抑扬有致，开合有度，一气呵成。细品晏平的山水，既有中国古代先贤那种“独钓寒江雪”的处世之境，又有当代画家在自我人格的修炼与主体情感基础上的抒发“畅神”、“言志”的胸怀。

　　老画家孙宪先生是从小生长在江西的画家，受江南自然环境的耳濡目染，以描写山水云气见长，画面华滋氤氲，云水飞动，意境空灵。其特点集中反映在云法的表现上。孙宪画云多取泼墨技法，下笔纯熟而简净，浓淡墨互为交渗渲染，充分展现出云烟明晦、水滋华润的效果。

　　四川美协副主席梁时民先生，他的花鸟画注重笔墨的丰富性，无论是浓墨阔笔还是淡彩描绘，画面中总能看到他那超常的线条张力和丰富变化，大刀阔斧，随意生发，一点一划无不恰到好处。在作品的用色上，梁时民的作品也有其特有韵律，他往往能使色与墨交融，自然渗化出一种笔墨色彩相撞击出斑驳，幻化出丰富、隐约、含蓄的绘画效果。使整个画面更加浑然一体，情感交融，达到一种天真平淡、满纸烟云的艺术境界。

　　北京的李耀林先生，他一方面潜心研究传统笔墨，另一方面考察西方现当代造型艺术，这使他更具当代艺术的融合性。他的作品多以北方黄土高原或京郊燕山为创作素材，作品注重结构，有质朴的地域文化特点，每幅作品我们都能体会出他在丘壑结构上的用心。其中山势之走向、山脉之穿插，安排妥帖，条理分明，色彩丰富而淡雅。

　　这样的画家，不论传统的继承，还是时代的创新，不论文化修养，还是人品德行，均立得住，立得直，那么他们的作品又岂有不留存于历史的道理呢？

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