[理论] 评论:谁在以“水墨画”的名义骗钱?

  近几年,随着书画市场的活跃,水墨的概念又一次走上前台,各类五花八门的冠名让人如坠云雾,如新水墨、当代水墨、现代水墨、意象水墨等,创作花样也是林林总总。所有这些突出的就是“创新”二字,强调的是与传统的中国画相比,有新的面貌。创新是艺术的应有之义,也是艺术得以留存和传承的核心要素。取什么名字并不重要,重要在于作品是否具有开拓性的创新,是否能给人带来美的享受。


  时下,一些人标新立异的水墨画,大致可分为三种,一种是仍然用传统的毛笔、宣纸和墨来创作,不过在面貌上与传统国画有些差距;第二种是不用传统的材料来创作(包括影像制作的水墨动画),例如用油画笔或手指等代替毛笔、用自己调制的颜料代替墨汁、用油画布或其他纸张代替宣纸,创造所谓的观念艺术;第三种是交叉使用前两种材料和手法,表达自己的创作想法。


  用水墨来称呼国画,自古有之,因此,既然冠有“水墨”字眼,必然有些底线需要坚守。不管你标有多么华丽的概念或者创造多么吸人眼球的风格,都不能掩盖其中应具备的内涵。


  水墨概念是在传统国画基础上提出来的,那么其应该具备国画的一些基本要素,其一,创作观念根植于传统文化并有创新性的表现;其二,不管用何种材质表现,其笔墨语言要丰富、耐看;其三,要能给人带来美的启迪和享受。但凡在学术和市场上获得认可的艺术家,在这三方面都有上佳的表现,例如李津、刘庆和、朱新建、马骏等。


  检视当下的水墨创作,不少所谓的水墨画家并没有厘清这些原则,一些人要么在虚幻的概念上做文章,要么以炫目的冠名来博取眼球。还有一些人只在创作的材质上动脑筋,以为用了新的创作材料,就在水墨上有所创新;另外一些人则是硬性套用西方绘画的创作方式和观念来表达,认为是一种新的开拓……所有这些,说动听些是探索,说直白些就是骗钱。


  水墨来源于东方,那么对中国文化尤其是传统文化的深刻了解和领悟是必不可少的,不能对传统文化中的核心要素“儒释道”有切实的实践和体悟,就失去了水墨基本的文化内涵和人文关怀,也就失去了水墨的灵魂。


  水墨讲究笔墨,笔墨既是形式也是重要内容,不管运用何种材质,没有多年的笔墨锤炼,其作品的内涵便大打折扣,也是难以立足的。有了文化的积淀和笔墨的磨砺,再加上艺术家所要表达的新主题,给观者传达出美的感觉,才能谈得上整个作品的创新。


  然而,时下很多水墨画家,“无知者无畏”。要么对传统文化一知半解,生搬硬套;要么笔墨功夫粗浅,肆意妄为;要么跟风造作,根本找不到适合自己的表达主题,更谈不上对水墨的新理解。于是,每每观赏各类冠以“水墨”之名的展览,真正称得上有内涵、高水准的水墨作品少之又少。


  想必不少人因为看到了水墨市场的兴起,于是一时兴起,冲入其中捞钱来了。这也就不难理解,为什么不少当代油画家改行画起水墨画了;为什么一些做其他艺术门类的艺术家也转到水墨画里来了;为什么一些与艺术无关的人士,心里空空,拿起笔来随意涂抹,就敢自称是水墨画家了。不过,市场是把双刃剑,它通过金钱来满足你物质欲望的同时,也在悄悄地切断你灿烂的艺术前景和人生之路。


  希望喜欢、收藏、投资水墨作品的读者,擦亮眼睛,既不盲从于创作者忽悠得有多广、有多出名,也不迷信于其职位有多高,地位有多显赫。一切都会回归到艺术价值的本体上来。 


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张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师,无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。

张大千(1899年5月10日-1983年4月2日)

近现代中国绘画大师,世界文化名人。其画作浓厚的乡土气息,纯朴的农民意识和天真浪漫的童心,富有余味的诗意,是齐白石艺术的内在生命。

齐白石(1864年1月1日─1957年9月16日)

擅画山水,为山水画一代宗师。六岁时,临摹家藏的沈庭瑞(樗崖)山水册,精研传统与关注写生齐头并进,他的现代山水画早年受“新安画派”影响。

黄宾虹(1865-1955),近现代画家、学者。