[理论] 中国山水画基础技法之-青绿山水

  简介


  清代张庚说:“画,绘事也,古来无不设色,且多青绿。”元代汤垕说:“李思训著色山水,用金碧辉映,自为一家法。”南宋有二赵(伯驹、伯骕),以擅作青绿山水著称。中国的山水画,先有设色,后有水墨。设色画中先有重色,后来才有淡彩。


  分类


  一般来说,青绿山水有式笔青缘和意笔青缘之分。前者以工致的笔法为特征。从六朝开始,逐步发展至唐代二李纔确立了青绿山水的基本创作特色,两宋之交前后形成金碧山水、大青绿山水、小青绿山水三个门类,在元、明、清三朝各自发展并相互影响,而以小青绿山水为盛。金碧山水重在金碧辉煌,大青绿山水长于灿烂明艳,小青绿山水妙在温蕴俊秀。 后者在明末出现,以蓝瑛的没骨重彩山水为代表。后来在此基础上发展成为近现代张大千、刘海粟等创立的青绿泼彩山水。没骨重彩长于艳丽缤纷,青绿泼彩长于热烈酣畅。 当代画坛在工笔山水领域卓有成就的画家有郭关、林容生、许俊、尼玛泽仁、祁恩进等。


  技法


  “青绿山水”作为一种中国画的技法,以矿物颜料石青和石绿为主,宜表现色泽艳丽的丘壑林泉。青绿山水又有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓,皴笔少,着色浓重;后者是在水墨淡彩的基础上薄施青绿,在古代绘画艺术上占有重要地位。青绿山水始创于唐代,经几代画家发展传承,形成一种程式化的表现方法,但要画好难度很大,清“四王”之一王石谷说:“凡设青绿,体要严重,气要轻清,得力全在渲晕,余于青绿法静悟三十年始尽其妙。”换言之,画青绿没有水墨画功底是不行的。现代画家中擅长青绿山水技法的不在少数,像张大千、黄宾虹、黄山寿、吴湖帆、谢稚柳、贺天健、陈佩秋等都是画青绿山水的高手,并在画界享有很高的声誉。


  价值


  民国时期许多画家在制定润格时,往往将青绿山水定得很高,以陈佩秋画为例,山水、花鸟、人物及仿明清各家名迹每平尺50元,双钩花鸟、青绿山水及仿宋元各家名迹加倍,另加墨费二成。其他名家吴湖帆、胡佩衡、王季迁等青绿山水也是加倍,至于金碧山水一般在青绿的基础上再加倍。出现这一情况的原因:一方面是材料昂贵,绘画难度大;另一方面是青绿山水历来在市场上很受藏家的青睐和追捧,价格一般比其它作品要高得多。   上世纪90年代国内艺术拍卖兴起后,古今名家青绿山水作品很受藏家的欢迎。如2005年广东保利拍卖会上,明代董其昌的《青绿山水》受到藏家的追逐,以1375万元拍出。在2002年上海东方国际拍卖会上,张大千1947年用小青绿绘就的《仿赵大年湖山清夏图》受到了各路藏家的追捧,结果被一藏家以255.2万元收入囊中。时隔3年,当这件作品在北京中贸圣佳拍卖会上亮相时,以880万元的高价成交,3年价格翻了3倍多。值得一提的是,在2005年中贸圣佳拍卖会上,海派名家谢稚柳的精心之作《青绿山水通景八屏》格外引人注目,这件作品尺幅约合98.4平方尺,比丈八匹的巨幅宣纸还要大五分之一,最后以1760万元的天价成交,创下谢稚柳作品的市场最高价。有趣的是,此件作品在改革开放初期曾被谢稚柳以1万元的价格让给文物商店,不久文物商店又以30万元的价格售给境外人士。短短的20多年,此件作品价格能翻那么多倍,与青绿技法绘就是分不开的。从上不难看出,名家青绿山水历来是藏界的热门题材。鉴于青绿山水创作的难度大、观赏性强,后市仍将会受到海内外藏家的追捧,价格迭创新高是完全可以期待的。


  历代代表人物


  南宋时期,青绿山水画风复兴。以赵伯驹兄弟俩的作品最具代表性。传赵伯驹《江山秋色图》现藏故宫博物院。图中写秋日的山川景色,峰峦、河流、飞瀑、村落、长桥、栈道、松柏、修竹、车马、舟船、行人、渡者,画面极为丰富。从技法上看,用笔精细而不琐碎。用色瑰丽而不火燥,画中渗以水墨皴法,既有青绿山水的明丽,也有文人画的"气韵"把唐之青绿山水画法,向前推进了一步,赵伯啸的画风与伯驹相近,从年龄上看也大至相仿,可以推测在当时他们一定是通力合作,相互研究,互为发展的。二赵山水的表现万法也多有变化。工整而无匠气,紧密而不纤弱,雄伟而又典雅。明董其昌在《画禅室随笔》中说:“李昭道一派,为赵伯驹、赵伯 精工之极,又有士气。后人仿之者,得其工不能得其雅。”又则,宋代绘画,主要是以宫廷院画为主导。我们从现存的宋人册页中,可以看到一些风格不同的青绿山水作品,虽是吉光片羽,但精彩纷呈。如《云山殿阁图》、《澄江碧岫图》、《江天春色图》、《悬圃春深图》、《曲院莲香图》,虽然这些作品都没能留下作者的姓名,可足以证明当时面青绿山水的高手很多,从中也管窥出宋代青绿山水画多种风格和多样技法。   元代画家赵孟 的画有两种风格,一是工整,二是粗放。工整一类即继承了青绿山水一派的画法,直取唐人的遗意,颇见功力。这个时期,还有钱选作青绿山水独具风格。


  当代代表人物


  当代画坛 领域卓有成就的画家有郭关,林容生,许俊,尼玛泽仁,祁恩进、高贺琪等。其中高贺琪青绿山水更注重山水画与界画与人物画的综合运用,是青绿山水画的杰出代表,作品意境深邃、画工精微,堪称青绿精品。每当参观者品味那些久远的孤傲才情和传世的画作珍品时,常被那些蕴含其中的大手笔、大境界所震撼,常被那些笔墨的味道所感动。不管岁月如何流转,他们那不灭的灵魂和启迪后世的智慧,在观者吝啬的记忆当中都必将成为永恒的精神。而所谓的精神落在纸上,便是中国文人的风骨。从小习画的高贺琪也同样被中国画中所蕴含的这股“精气神儿”所打动,所以,在静心于纸上之后,她便醉心于追寻先贤的笔墨之中而不能自拔。 有朋友就曾这样评价高贺琪:“其常年青灯苦读,与古人晤、与圣贤晤,过着淡如水的耕墨生涯,闲暇也临池不辍。只为得一笔墨、一意境而已。”仔细揣摩高贺琪画中的人物山水、花鸟鱼虫,便会发现它们无不浑身散发着东方艺术气韵中的“灵光”。人们总说,纸上风光、笔端气韵,一个人的创作往往总会是创作者本人性情与心迹的传写和体现。高贺琪一直力求在文化和思想的呈示。最显著的,便是那种“心意”的流布。天胎地息,以深以安;逍遥容与,悠然穆然;或以情景相遭,生发一种意象;或由物我相忘,达至一种境界;是理趣的,又是感受的;是深入的,更是升华的;风鸣秋籁,雪酿冬心;倦鸟无声,游鱼唼喋;心花意蕊,如拈如笑;竹树云根,可栖可拜……这既是高贺琪的画境,也是她的心境。高贺琪说,她所在乎的正是这份心境,因为要想画出真正的好作品,就不能失去“文人画”本该具有的情怀和精神。


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