[理论] 结构素描与现代美术教学

  结构素描与现代美术教学■周毅强(湖州第一中学)


  现代绘画与设计的界限已变得越来越模糊,现代结构素描在现代素描教学中的地位日显突出。它不仅仅对设计专业有帮助,对绘画专业同样起到很好的作用。结构素描以它明确的目的性和很强的专业性,引起美术教育界的普遍关注。在现代素描教学中,它有着素描教学中其他表现语言所无法替代的功能及作用。


  结构是物体的基本构架,它存在于纷杂的事物之中。所谓结构素描,是强调对物象形体结构规律的分析、理解,通过最大限度的省略繁琐细节和明暗,以变化的线条和表达空间的前后缩减透视关系,从而获得对物体结构及空间的重新构建的素描样式。结构素描可以作为独立语言进行创作或写生,但这里所涉及的,主要是为本科、大专及职业教育的绘画专业及设计专业而展开的辅助性研究课程。通过训练,使学生获得一种全新的空间感受,它科学、简明、实用、直接。对于初学者来说,结构素描是极其有益的,如果他还没有理解形体的结构,运用这种方法,就可以避免那些先入为主的概念,把所见的形态还原到它的本质状态之中。它的归纳、制作过程的体验是极有启发性的。其作用有:


  1.加强对物象结构本质特征的分析、研究、立体观察(视点移动)和理解物体的空间,及在空间中的位置方向。2.培养运用简洁多样而有表现力的线性语言,概括提炼物象形态特征的表现能力。3.将感性认识升为理性认识。强化理性归纳与主观制作性,克服在常规训练中经常出现的对物象认识的含混不清的错误,以及被动的描摹表象的僵化状态。从而调动思维主动性的潜能。4.结构素描训练,空间意识和透视是极其重要环节。  


  正确运用透视原理是画好结构素描的前提,而结构素描反过来也会更直接清晰地理解透视。通过结构素描训练,应达到以下能力:


  1.通过观察与分析,能够明确地感受所画物体的结构形态特征及与空间的关系。2.能从物象的复杂造型因素中舍弃那些非本质的因素,提炼出足以显示出物体处在空间中基本结构关系的线条,包括那些不可视部分的剖析。3.按照自己对物象总的感受,运用结构线的不同性质的变化,重新组合成新的画面效果,并有较强的可视性、可读性的展现。4.对所描绘的物象的材质、加工技术、功能使用及生态规律的分析与认识是必需的。


  结构素描的工具,没有严格意义上的要求。一般素描训练时所用工具均可使用。要根据训练的内容、难易及时间的长短去选择用具。就用笔来讲,初学者应采用较容易控制又便于修改擦拭的铅笔、炭铅笔等为宜,铅笔适用于偏软性。此外,钢笔、银笔、彩铅及毛笔都可使用。只要能熟悉其性能,控制其效果,即可随意选择。结构素描用纸,有较大的随意性。应注意的,一是要与所用画笔相适应;二是可随目的要求及兴趣选择用纸。如一般素描纸、新闻纸、包装纸及有色纸等均可使用。


  不同的工具材料,产生不同的画面效果。运用各种不同的工具材料进行结构素描的技术训练,目的在于了解和熟悉多种工具材料的性能及所形成的画面效果规律;同时,更重要的是为了探索新的素描造型语言及更深层次的美学价值思考。 


  一种技法的运用要根据作业的内容和要求来定,任何工具材料性能的发挥都应为结构分析这一课题服务。结构素描的表现语言,可以是单线的,如“铁丝描”一样;可以是变化丰富的线性语言;可以是线面结合的;也可以是适当加些调子变化的。总之,一定要以“线性”语言为主。过多的其他因素的进入,会使课题训练变得复杂而又含混。


  结构素描的作画规则是以线为主要表现手段,利用线的方向、长短、轻重、粗细、虚实等变化构建出犹如框架编织的空间网络,把物体看穿、看透,看得见和看不见的部分同时都应画出来。通过水平线、垂直线、轴线、斜线、切线及重叠部分和反面部分对结构关系起到控制作用。在开始作画时,应按照从整体到局部的顺序进行,上下、左右、前后,从多角度观察,做到全方位认识物体,然后以明快有力的线条画出。对于进行中所运用的结构线及辅助线均可保留下来,以作为进一步深入的标记。这些保留下来的线条会使画面产生一种有意味的效果,尽量避免使用明暗,要通过线的变化及透视关系来获得立体的空间效果。


  结构素描所谓的“深入阶段”,是一个强化分析的过程,含混不清的“玩虚”决不可取,要直视所描绘的内容,进行冷静的逻辑分析与表现。相对来讲,画得越“实”,就理解得越清晰,解决得越彻底。当然,个性感受与表现是必要的,适当的调子的加入也是可行的,最后的画面效果应是一件生动的作品,而不是机械制图。


  结构素描课题进行的程序应根据由简到繁、由易到难、由少到多的原则来设置。


  1、几体形体训练。首先进行各种单件几何形体训练,打开局面,进入状态。然后再进行多件不同形态的组合训练。这种组合,可以产生复杂多变的空间构成关系。这时应特别注意物体空间的透视变形。对物体的描绘应是透明的,连被挡住的部分的形状也要描绘出来,要根据结构规律与透视原理分析想象完成。


  2.人造物体训练。内容包括:各种器皿、工具、衣物、工艺品、雕塑、机械零件及废旧物品等。本阶段的训练,应注意以下几点:(1)为了从总体上表现形体,复杂的细部应该简化,含混不清的东西或极端的位置都应尽量避免。(2)线条的构成及其表现风格应反映出物体的质感,并对其形态功能、制作工艺有所认识。(3)为强调画面效果及立体感,适当的调子刻画是允许的。  


  3.自然物象训练。完成了几何形体与人造物体的训练之后,就要进入对自然物体的训练。自然生态的自由形不像几何形或人造形那么规则,因此,就面临在描绘过程中进行创造性提炼加工的问题。自然物象有丰富多彩的形体、颜色、肌理和结构,这很适于自如、直觉的表现,强化个性语言。但在表现时难以直接掌握形体,所以形体之间的相互关系就显得十分重要。将不同物体组合在一起可以促进比例感和空间感的发展。在大小、高低、宽窄、曲直、轻重、动静、多少等对比中去探索线性语言的形式因素和突出重点的手法,培养敏锐的感受能力及拓宽结构素描的表现语言。


  传统素描强调的是对客观物象的全因素的表现,侧重于主观感情意识方面的内在活动及画面语言的个性化。而结构素描则是通过理性和严谨的数据分析,认识形体与结构、比例与尺度的组合过渡及变化规律,注重科学性和实用性,结构素描注重的不是机械地模仿,而是过程的体验,强调的不仅是结果,而是线性语言的建构过程,进而启发学生的思维,引导想象,确立认识,达到表现的目的。


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