[理论] 学:学技术还是学艺术?

  “什么是艺术?”、“什么是美术?”、“什么是造型?”、“你为什么学画?”如果拿这些问题来考一个学美术的学生,你听到过最多的回答是什么?“被家长逼的”,或者无从说起,甚至有的还会反问你“老师,你觉得我将来考什么专业合适?”


  听到这些回答,大部分从事美术教育的人,都会有些心寒。可事实上,许多忙于应试的考生们,或者曾经经历过四年高等美术院校艺术熏陶的“过来人”,都在掌握了纯熟的规定性动作之后,忘却了艺术的本真。“现在都是调好颜料,然后背画的蠢办法!”原中国美院院长肖峰一针见血。


  “许多通过考试进入学院的学生,只会模仿样板,非常单一,只是类型画法技能型的表现,只会重复僵化的工匠式的机械动作,个人才华和想象力很少有。这不是会不会画的问题,而是审美、观察无法体现。追根溯源,小学、初中和高中老师的评价机制、教学方式已经最早影响了学生的判断、见解和态度。”中国美院基础部主任安滨对此深有体会,他指出,有些学校在景物色彩的教学中,直接让学生默写,几块颜色背下来,泯灭了学生在最初那种感受力的培养,到了以后,只会重复这种色彩感受力的组合。“中国的艺术家很擅于变幻风格,但却没有真正的自己。”对此现状,安滨十分担忧。


  只会默写,不会写生;只会技术,不懂艺术,学生在整个学画的过程中,缺乏一种精神活动和追求。高中的美术教育,几乎快要成了一种技术至上的理论。“美术难道只有写实一条路吗?”中国美院附中校长张浩感慨道。


  “从不会画,到会画,写生可以建立空间概念,训练写生是从想象力出发的,不是单纯看到的。看到的,都是平面的。学生必须要训练一种空间理解,才能什么都看得到。”张浩解释了写生的重要性,而在大连十五中,学校在每周三下午设置了设计、动漫、摄影等有趣的课程,学生自己可以选课,“学校应该多开设一些对艺术教育有用的课程,开拓学生的视野,掌握一些新的、现代的艺术和工艺。”大连十五中的张钧老师说,学校更注重学生全面素质的培养,会主动引导他们进行创作,比如去社区画墙画,做一些涂鸦的艺术等等。


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张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师,无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。

张大千(1899年5月10日-1983年4月2日)

近现代中国绘画大师,世界文化名人。其画作浓厚的乡土气息,纯朴的农民意识和天真浪漫的童心,富有余味的诗意,是齐白石艺术的内在生命。

齐白石(1864年1月1日─1957年9月16日)

擅画山水,为山水画一代宗师。六岁时,临摹家藏的沈庭瑞(樗崖)山水册,精研传统与关注写生齐头并进,他的现代山水画早年受“新安画派”影响。

黄宾虹(1865-1955),近现代画家、学者。