[理论] 中国山水画的传承与发展

  中国山水画的传承与发展


  一、山水画历史传承简介


  隋唐时期山水画独立成了专门学科,展子虔的“游春图”开青绿山水一派。李思训、李昭道父子创“金碧山水”一格。五代时期,一代大师荆浩、关仝采用全景式构图,皴擦点染,表现出北方大山大水的雄阔,山水之间点缀以微小的人物,使画面显得巍峨险峻,被称为北方山水画派。而董源、巨然笔下,山水乡野林木葱茏,笼罩着淡淡的云气雾霭,使江南的青山绿水显得轻柔润秀,形成江南山水画派。他们四人被后世并称为山水四大家。


  宋代是中国绘画的全面成熟时期。山水画中,李成以画平远寒林见称。善用淡墨表现丰富的层次和虚旷的空间;范宽则善画崇山峻岭,往往以顶天立地的构图,突出雄伟壮观的气势,以碎而坚实的笔墨皴出富有质感的山石,成功地刻画出北方地区山密浑厚、势状雄强的特色。他们与荆浩、关仝并称为北方画派。南宋山水画更讲究意境的创新和笔墨的简括,提出了新的三远章法:“阔远”、“迷远”、“幽远”。其开山鼻祖当推李唐,然后是马远、夏圭、刘松年等,他们被并称为南宋四大家。马远在构图上大胆取舍,以山一角、水一涯的局部特写,突出大量空白的深远景观,给人留下想象的空间和浓郁的诗意,人称“马一角”。夏圭构图常取半边,中间空阔,近景突兀,远景清淡,自具一格,人称“夏半边”。二人都爱用大斧劈皴,笔简意远,遗貌取神。这种边角构图,为中国传统山水画发展提供了更为广阔的空间。


  元代画家讲求诗书画及文学性的全面结合与统一。元初以山水画家赵孟頫为为代表,中后期出现了黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒这些开一代画风的山水画大师。他们大多受到董源、巨然的画风影响,但不在迷恋于实物山水中的真实和韵律,而是借以抒发感情、表达自我情绪及人格。因此,对笔墨技法的追求进入一个空前的变革和创造时期。


  明代初期因大兴文字狱,致使绘画表现出刻板、拘谨与匠气的特点。到了中后期,文人画跳出了孤芳自赏的范畴,开始朝着雅俗共赏的方向发展。整个明代画坛,涌现出许多区域性的流派与名家。明初以戴进为代表的浙派和以吴伟为代表的“江夏派”,在艺术上追溯马远、夏圭风格,重视造型能力,画高山用斧劈皴,于严谨中见豪放,于精雅中现个性。明中期以苏州为中心的“吴门画派”,重振文人绘画风格,崇尚北宋及元代山水,精于笔墨技法,强调笔墨神韵,致力于宁静典雅、蕴藉风流的艺术风格,以沈周、文征明、唐寅、仇英为代表。明后期以董其昌为代表的“华亭派”,以书法入画,把笔墨发挥到极致。他以“南北宗”给古人“分门立户”,在艺术思想上主张师古。


  清代画坛风格多样,异彩纷呈,文人画形成巨大潮流。尤其强调诗书画印的结合,并重视人品才行的修养与表现,风格上提倡“士气”,贬斥“匠气”,创作上讲究“师法造化”,独抒个性。以王时敏、王鉴、王原祁、王翚(hui)“四王”为代表的正统派,以摹古为宗旨,不追求对现实山水描绘,以表达一种淡泊、宁静、与世无争的情怀。以八大山人、石涛、髡(kun)残、弘仁“四僧”为代表的“革新派”,政治上抗拒清政府统治,艺术上张扬个性,“外师造化,中得心源”,反对循规蹈矩。


  近现代画坛虽然处于风雨飘摇中,但还是涌现出一批杰出画家。他们不仅在艺术上颇有造诣,而且有独特的艺术思想,为中国画的传承和发展做出了卓越贡献。以黄宾虹、潘天寿为代表,坚持传统绘画,创造出雅俗共赏的新型艺术风格。而以寻悲鸿、林风眠、刘海粟为代表的一批留洋归来的画家,主张引进西方艺术,实行中西合璧,力图以此来改变中国画的衰弱之势。其中林风眠以近代西方印象主义的光和表现主义、立体主义的结构,与中国古典绘画、民间艺术相结合进行创造,主张将生命中的感悟融入艺术形式中去,成为二十世纪最重要的艺术家之一。以张大千、傅抱石为代表的一批画家,借助西方技法将传统功夫进行变革,形成一个独立的画派。其中傅抱石吸取水彩画和日本画的特点,并能够揉合的不露痕迹,其独创的“抱石皴”,为中国画史留下了重要一笔。


  二、学习中国水墨山水画的一般程序


  学习山水画和其他国画画种有很大的区别,那是因为山水画中所包含的元素包罗万象,没有其他画种那么单一。譬如学习写意花鸟画,一般人只要有兴趣和一些悟性,加上辛勤和汗水,一般一年左右便可以见成效。但是再想深入进去有所提高,多练习就可以熟能生巧,画的很像那么回事了。但山水画则不然,每一个构图的元素都需要去认真研习并熟练掌握。单是山石皴法就有披麻皴、解索皴、大小斧劈皴、折带皴、荷叶皴、云头皴、乱柴皴、鬼脸皴、雨点皴等十数种,每一种皴法不但要熟练掌握,还需要了解该皴法在创作中怎么运用,来充分符合拟描写对象的基本特征。除了皴法繁多,还要熟练掌握各种树木的描绘(南北各异)、云雾雨雪技巧的运用、江河湖海和溪流瀑布水的画法掌握、舟船车马、楼台殿阁、点景人物等诸多构图元素的研习和熟练运用等,同时还必须掌握笔墨纸性,而且其中的任何一项都十分重要,马虎不得。


  单是掌握以上诸项就需要付出1~2年的时间,然后还要学习怎样将所掌握的绘画元素“组装”成一幅完整的作品,这就又涉及到了构图和章法布局的学习了。单是布局一项又有许多种类,如:S字型构图、甲字型构图、由字型构图、则字型构图等等。


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张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师,无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。

张大千(1899年5月10日-1983年4月2日)

近现代中国绘画大师,世界文化名人。其画作浓厚的乡土气息,纯朴的农民意识和天真浪漫的童心,富有余味的诗意,是齐白石艺术的内在生命。

齐白石(1864年1月1日─1957年9月16日)

擅画山水,为山水画一代宗师。六岁时,临摹家藏的沈庭瑞(樗崖)山水册,精研传统与关注写生齐头并进,他的现代山水画早年受“新安画派”影响。

黄宾虹(1865-1955),近现代画家、学者。