[理论] 著名女画家王叔晖和《西厢记系列工笔人物画》


  国画山水轩编者按:当下画坛纷杂烦扰,追名逐利,鱼目混珠者居多。能静下心来做学问,用心去创作的画家更是寥若星辰。回头再让我们回味艺术界前辈们走过的足迹,仔细赏析他们的作品,吾辈无汗颜之感吗?本网将陆续推出一批前辈画家及作品,以作为当下吾辈鉴之,吾辈不需习其佳作,只需悟其精神足以。


  1953年,中华人民共和国新婚姻法公布之后,人民美术出版社把创作《西厢记》连环画的任务交给了王叔晖。选择这题材当然有配合宣传的意思,但当时大概任何人都没有料到,一年后问世的这部连环画,竟成了载入新中国美术史册的佳作。


  1957年,王叔晖再次提笔,创作了128幅本的白描连环画《西厢记》。如果说前一次画《西厢记》所要求的是超越古人,那么,这一次创作的要求是超越自己。 对王叔晖先生,画家、理论家潘契兹是这样评价的:


  “王叔晖是老一辈著名的女画家,也是新中国成立后最早以工笔重彩形成从事连环画创作对连环画艺术的提高做出重大贡献的一位。她的《西厢记》运用极其娴熟的传统技法,细腻而生动地刻划了人物的形象,再现了这个千古传诵的爱情故事,称得起是一部划时代的杰作,是可以和王实甫的《西厢记》名剧百世并传的。……中国连环画史将永远记载她的创辟之功和这部代表作品。”看得出来,潘先生的评价在采纳彩绘连环画《西厢记》“再版说明”中的观点的同时给予了更高的肯定,但这个肯定是在王叔晖先生“盖棺”之后做出的定论,实不为过。



  画家王叔晖


  王叔晖


  王叔晖 ( 1912.8 -1985.7 )字郁芬,祖籍浙江绍兴,生于天津,是现代著名工笔重彩人物女画家。1949年参加工作,历任出版总署美术科员,新华书店总管理处美术室图案组组长,人民美术出版社连环画创作组组长、专业画家。1976年退休。中国美术家协会会员,曾任中国美术家协会第二、第三届理事。擅长工笔重彩人物画。中国画作品有《夜宴桃李园》;连环画作品有《孔雀东南飞》和《西厢记》等,《西厢记》获第一届全国连环画评奖一等奖 。她自幼喜欢绘画,十五岁入中国画学研究会,先后师从吴镜汀、徐燕荪、吴光宇等名家习画。 她天资聪慧,勤苦好学,画风尤受仇英、陈老莲的影响,可谓青出于蓝而胜于蓝。 连环画家,其中女性不多。而以一部《西厢记》被誉为大师的女画家,仅王叔晖一人。



  王叔晖工笔画作品:《西厢记》1初遇



  王叔晖工笔画作品:《西厢记》2借厢


  师承:


  王叔晖从小就酷爱画画,15岁时即经由其二姐夫的弟弟,著名的国画家大画家吴光宇先生介绍,加入了北京(平)中国画学研究会。在中国画学研究会里,她受到了当时古物陈列所(即今故宫博物院的前身)的所长周养庵先生、京城女子师范大学的教授孙诵昭以及国画大家徐燕孙先生和吴光宇先生等的鉴评和教诲。


  在这些人之中,叔晖先生最重要的老师就是徐燕孙和吴光宇。徐燕孙是著名的工笔人物画家、红学家,其在人物造型和笔法的运用上,对王叔晖的影响非常大。吴光宇在画面的布局,以及色彩的处理等方面,对王叔晖有多方的教诲。



  王叔晖工笔画作品:《西厢记》3闹斋



  王叔晖工笔画作品:《西厢记》4和诗


  题材、内容:


  王叔晖先生作品的题材、内容主要是以历史人物、故事传说、古代仕女。建国以后,王叔晖先生共有两个创作高峰期,先生的几乎所有重要作品,都是在这两个时期内创作出来的。第一个创作高峰期是从1951年至1957年,这一时期诞生的主要作品有:16幅彩色版连环画《西厢记》、128幅白描本连环画《西厢记》、《孔雀东南飞》和《墨子救宋》等,以及中国画《晴雯补袭》等。第二个高峰期是自1978年至1985年,这一时期诞生的主要作品有:中国画《昭君出塞》,红楼梦系列的《林黛玉》、《憨湘云醉眠芍药裀》、《宝琴立雪》、《宝钗》、《凤姐》、《李纨》、《迎春》、《元春》及未完成的绝笔之作《惜春作画》,邮票原创作品《西厢记》,以及连环画《杨门女将》等。王叔晖先生的连环画作品《西厢记》荣获了第一届全国连环画评奖一等奖。


   中华人民共和国邮电部于1983年2月21日,发行了以《西厢记》为蓝本的,编号为T-82的特种邮票一套4枚,“惊艳”、“听琴”、“佳期”和“长亭”。该套邮票获得1983年最佳特种邮票;日本集邮杂志评选的1983年中国最佳邮票;英国《集邮周刊》和英国《外国邮票》月刊评选的最佳中国邮票等奖项。



  王叔晖工笔画作品:《西厢记》5惊匪



  王叔晖工笔画作品:《西厢记》6邀宴


  风格、画意:


  王叔晖先生的画意、风格主要是大胆地借鉴西方绘画的技法,既能够在传统技法中画出时代气息,又保持了中国传统文化的精髓。当代著名著名工笔画家—学生牛文霞评价先生的工笔重彩技巧功力深厚,笔法顺畅,用笔精湛、细腻、潇洒、流畅,色彩典雅、清新,仕女造型优美,人物清秀、端庄雍容,形象生动,神态、衣冠等准确、严谨。先生的画,场面设计概括性强,抓取的瞬间凝练、集中,能充分的表现故事的精华,人物的气度、神韵也都表现的淋漓尽致。


  王先生终生未嫁,所以,画面里总有一层深深的寂静。而现时的许多伪作,都是火燥气十足。解放后,王先生的生活一般来说,还算安逸,并且基本上没有受到冲击。所以,画面气氛总是十分恬静。而现时的许多伪作,最不能做到的就是安逸。



  王叔晖工笔画作品:《西厢记》7赖婚



  王叔晖工笔画作品:《西厢记》8听琴


  技法特点:


  王叔晖先生的画法有鲜明的特点:


  1.勾线:先生作品的发髻、发式、衣裙、飘带等全是先用白描勾出。很多地方甚至需要画几层,为了面画厚重,一般需要在正面画了一遍之后,再在背面画一次,然后再在正面画。


  我们看到的一些赝品,基本没有先用淡墨画出,再用浓墨强调的。


  2.开脸:叔晖先生的线描笔法不拘物形,灵活多变,飘逸潇洒,老到贯气。其笔墨非常讲究,衣纹、皴擦时笔笔贯气,柔而不媚。其人物造型结构准确,体态修长,步态沉稳,形态潇洒,色彩和谐,衣着华美,服饰玉润。她笔下的人物体态有一个重要特征,就是人物的上体稍微向前倾,但是人体的整体重心还是保持正常的。


  近几年以来市场上的赝品,人物造型结构的准确性很差,也没有人物上身略微前倾的体态。即使有人物上身略微前倾的体态,其整体重心也失衡了。


  3. 着色:叔晖先生的画,画面绚丽典雅、清静自然。而且色彩都十分的考究,浓的不烈,淡的不流。色彩的搭配和谐、统一。一般来说先生作品的用色都十分丰富,画面的色彩达百种之多。也有根据画面的感情需要而为,用色又仅有廖廖的二三十种。先生的渲染、罩色有时需要进行数遍。经常是先染一层淡墨,再在淡墨上施色,并且是由浅到深施数次。色彩上自浅到深的过渡,是靠水来调节的。


  伪作就难以施用如此多种类的颜色了。我们所能看到的伪作,大多数所使用的颜色,也就一二十种,基本没有超过30种的。



  王叔晖工笔画作品:《西厢记》9传简



  王叔晖工笔画作品:《西厢记》10赴约


  鉴定要点:


  王叔晖先生一生酷嗜香烟,每天至少要抽两包半到3包的香烟,如果从早上8点创作到凌晨2点,更可能会抽掉4包之多。她早晨醒来的第一件事情是点上一根烟,晚上最后的一件事情是熄灭香烟。在思考问题之时,尤其在画画之时,更是一只手拿笔,一只手拿烟。先生还特别喜欢喝金奖白兰地,一斤多装的几乎每天就能喝完一瓶。因为烟瘾非常大,嫌过滤嘴会减少烟的“劲儿”,有时别人送的带过滤嘴的烟,还会将过滤嘴去掉。所以,作画时她用嘴唆笔尖,就会有烟质和酒质加杂进去,再画到画上,也会有烟质和酒质加杂进去。这也是鉴定先生作品的一个重要特征,色迹、墨迹之中有烟、酒的成分。


  先生有一个两拳大的小水壶,是平常沏茶时用来烧水的。因为她是一个人住,所以需要的水量也不多。她常常是用沏茶剩下的开水来研墨。也就是说,先生是用烧过的凉白开水来研墨、研朱砂等的。这也是鉴定先生作品的一个因素。读者们不妨自己可以试一试,用烧过的凉白开水来研墨、研颜料,和用普通的自来水来研墨,画出画来的效果是完全不一样的。



  王叔晖工笔画作品:《西厢记》11赖简



  王叔晖工笔画作品:《西厢记》12卧病


  先生所用的墨,墨里面有麝香、冰片等名贵中药。这也是鉴定叔晖先生作品的一个重要特征。伪作的墨里完全没有麝香、冰片等的成分。


  先生的画作上很少有长篇题跋,多作四言、五言、七言的名款。最多也就是七律一首,七绝一首,或者蝶恋花、采桑子一首。很少宏篇大论,洋洋数十言以至上百言的情况。这到不是她的字不好,恰恰相反,先生可算是书法大家,没有长篇题跋,是一个鉴定因素。


  先生的连环画作品,即使是用于封面上的作品,一般也没有纪年和题款。至于先生的中国画作品,1949年以前的作品上一般都用干支纪年。1949年到1965年间的作品,有用干支纪年的,也有用公元纪年的。1966年之后的作品,一般都用公元来纪年,而且一般是写“一九××年”,绝少仅写“××年”的。


  中国画作品上的题款,1949年以前,题款一般是一行直书,署名是“王叔晖制”、“山阴王叔晖制”。文化大革命之中的作品,有许多没有题款。1978年之后,较长的题款一般也就是一行题目或者(一两句)诗词,另一行是纪年再加署名“王叔晖制”、“山阴王叔晖制”、“山阴(换行)王叔晖制”或“王叔晖作”,较短的题款就一行直书到底。其中题“王叔晖制”、“山阴王叔晖制”的画作较题“王叔晖作”的作品为多,也算是一个特点吧。题款时一般都用楷书,少数几幅有画名或标题用斯(小)篆,纪年和署名用楷书的情况。



  王叔晖工笔画作品:《西厢记》13问病



  王叔晖工笔画作品:《西厢记》14佳期


  而且,在先生的画作之上,也绝少钤盖数枚印章的情况出现,一般是钤盖一至两枚,很少三枚或三枚以上的。先生的作品也较少使用闲章(压角章),很多时候甚至只有一枚白文的名章。先生的画作之上,绝无异型印章。


  王叔晖先生的作品一般画幅都不是很大,以绢本作品为例,竖幅的作品高在60至70厘米左右,宽在50厘米左右。横幅的作品长一般在60至70厘米左右,高在50厘米左右。纸本作品会稍大一些,但最大方向的尺寸,一般也不会大过85至90厘米。



  王叔晖工笔画作品:《西厢记》15烤红



  王叔晖工笔画作品:《西厢记》16饯别


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黄宾虹(1865-1955),近现代画家、学者。