[收藏] 水天中:中国画价还很便宜 升值并不是泡沫

  当代艺术也将接受历史的淘洗


  记者:在上世纪80年代我们所理解的美术范畴无非就是大家所熟悉的国、油、版、雕、年、连、宣,经过60年发展,中国当代美术发展到什么样的状况?


  水天中:“国、油、版、雕、连、年、宣……”这种分类方式反映着中国特有的美术格局。上世纪90年代以后,出现了许多新的美术样式,原有的分类方式已经落后于形势的发展。


  中国美术在世界艺术中的位置有显著提高,这种提高主要不是在艺术市场行情方面,而是艺术评论和艺术史学术界对中国美术的重视。过去西方美术研究机构和美术院校很少谈到中国绘画,艺术史课程也只谈宋元明清的绘画,但现在特别是在上世纪70、80年代以来发生了根本性变化,他们已经把中国当代绘画置于重点研究课题。


  记者:近十年美术空前繁荣,美术形式也很多,比如装置、行为、新媒体艺术等等“当代艺术”冒出来,它们在中国的发展现状如何?


  水天中:综合媒材、观念、装置、行为……都是近30年出现并迅速发展的美术品种,这方面已经出现了不少优秀作者。媒体经常报道这些艺术中冒出来的某些粗俗、无聊的东西,但从整体看,它们丰富了当代艺术生活,它们的发展应该得到肯定。而新媒体艺术(以数码影像为主要手段)已经出现了一些有才华、有思想的作者,新媒体艺术正在成为中国美术新的生长点。这些创作方式都属于当代艺术,它具有激进、突破和实验性质,对于当代社会而言,它的存在是对传统艺术、主流艺术的补充。像历史上的一切艺术一样,当代艺术也将接受历史的淘洗和选择,其中最优秀的将留在人们的记忆中。


  每个画家 总有人喜欢 有人不喜欢


  记者:美术界对吴冠中、周韶华和他们艺术作品的评价和争论褒贬不一、特别热烈,您如何界定他俩的绘画成就以及在中国美术史上的地位?


  水天中:吴冠中和周韶华是我所敬重的画家,他俩与时下一般画家不同之处,在于他们作为“思想者”来从事艺术活动,思考与作画这两点构成他们艺术生活的两大支点,他们不把绘画看作某种手艺或“功夫”。他们的艺术实践告诉我们,不刻意追随历史上的大师,也可能创作出十足中国风味的绘画作品。至于他们的作品,有人喜欢有人不喜欢,这十分正常。吴冠中和周韶华是中国现代美术史中不可忽略、不可取代的画家。我还想提到一点:每一个画家都有他的代表性作品,同时又有不那么理想,也就不能代表其艺术成就的作品。艺术史评定他们的艺术地位时,当然以他们的代表性作品为依据。


  记者:如何看待中国超写实作品?


  水天中:我个人欣赏超写实主义作品,但在最近几年出现数码图像来制作绘画的倾向,把原有的超写实个性才能发挥大大减弱了。我自己出过一次丑:一次博士生画展中,我说这人素描造诣这么高,别人说他是喷绘。


  中国画价升值不是泡沫


  记者:目前国内艺术市场十分火热,越来越多艺术圈之外的人开始关注艺术品、投资和收藏艺术品,您如何看待这种火爆的趋势?近几年中国当代艺术品价格成十倍、百倍地在增长,这是泡沫吗?


  水天中:艺术市场不是艺术史关注的重点问题,我个人更对艺术市场缺乏了解,无法具体回答这方面的问题。但在我想来,越来越多的人对艺术收藏发生兴趣决不是坏事。虽然收藏的“火爆”包含着谋取利润和“保值”等动机,但这毕竟有一定的文化背景。中国的画家作品价格上涨只是最近几年才有的事,上涨的基础是过去被大大的低估了。即使在飞速飙升之后,从国际艺术市场看,中国绘画作品在整体上仍然处于中间价位。


  记者:中国的美术界和市场近年来都很活跃,但很多读者往往认为美术批评家没有讲真话,或者美术批评家过多地依附于画家或者市场,中国有美术批评吗?


  水天中:在我看来,中国有美术批评家,也有美术批评。但没有为所有人都喜欢的美术批评。这实际上是正常的文化现象。其次,我们的美术批评发展得不够完善,不够理想。原因是多方面的,例如传统伦理文化、现实政治体制、知识分子的经济地位以及近现代艺术发展格局都在规范和“约束”着我们的美术批评。中国的美术批评不可能超越我们的社会现实格局。第三,与其他领域的情况一样,确实有些打着“美术批评”旗号的广告行为,但不能说所有的批评都“没有讲真话”,在报刊和出版物上仍然有严肃的美术批评。


  国内美术馆没有基本的固定陈列


  记者:近几年国内很多博物馆开始免费开放,对于这些现象您有何看法?


  水天中:美术馆和博物馆免费接待观众,是值得充分肯定的好事。在国外,得到国家拨款的博物馆、美术馆一般都免费开放。如果属于自筹经费,可以出售门票。这种区别对待反映着一个社会利益分配的公正性。


  记者:您能否给我们简单介绍一下中国的美术馆、画廊与国外的差距。


  水天中:国内外美术馆的最大差别是我们的美术馆没有基本的固定陈列。我们到卢浮宫、奥赛、大都会、伦敦国家画廊……不但可以看到他们引以为傲的那些艺术珍品,而且熟知那些珍品所在的位置。美术馆的固定陈列是按照美术史脉络设计的,它是一个美术馆立身之本。从这一角度衡量,我们国内的美术馆是不完善的,甚至可以说真正的美术馆还在远景规划之中。我曾在一篇文章中说过:没有藏品的美术馆,就像是一个没有水的游泳池。


  全国美展作品高于798、宋庄


  记者:对现在湖北省艺术馆正在展出的全国美展油画作品有何评估?


  水天中:从上世纪80年代以来的历届美展来看,这次全国美展的油画作品展是一个少有的大规模画展,这种规模的绘画作品展在当今世界也不多见,它也在与时俱进。这一届油画展包容了现有中国各种不同样式、风格、题材、艺术追求,出现了一些过去没有影响的画坛新人。从整体看,中国的油画仍然在稳步发展。


  记者:对比“第十一届全国美展油画展”和北京798艺术区、宋庄画家村的画家及作品后有什么评价?


  水天中:我去过798艺术区、宋庄,他们的展览我看过。从油画作品的完成度和精致程度来看,全国美展油画展作品高于798、宋庄的作品。798艺术区里的作品比较复杂,很有独创性、探索性、开拓性,但在艺术形式语言的完成度和精致度上不够。798、宋庄的作品过多地着眼于市场,造成了有些作品急功近利、艺术上和精神境界上的浅薄和简单化。


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张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师,无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。

张大千(1899年5月10日-1983年4月2日)

近现代中国绘画大师,世界文化名人。其画作浓厚的乡土气息,纯朴的农民意识和天真浪漫的童心,富有余味的诗意,是齐白石艺术的内在生命。

齐白石(1864年1月1日─1957年9月16日)

擅画山水,为山水画一代宗师。六岁时,临摹家藏的沈庭瑞(樗崖)山水册,精研传统与关注写生齐头并进,他的现代山水画早年受“新安画派”影响。

黄宾虹(1865-1955),近现代画家、学者。